Adela是一名充满同情心的罪犯辩护人，一直坚信人性本善，罪恶的是社会。然而她最近的辩护被告偷了她的车，在车内找到了她乡村别墅的钥匙并计划了一次盗窃。不幸的是丈夫在这次入室盗窃中意外身亡。这让她陷入理想与现实的纠结痛苦中，殊不知噩梦才刚刚开始……

罗克萨娜（卡蜜尔·罗饰）遇到了自由跳水世界冠军帕斯卡尔·戈蒂埃（索非昂·泽尔马尼饰），并坠入了爱河。帕斯卡尔引导罗克萨娜进入一项常在死亡边缘徘徊的刺激极限运动，她既是帕斯卡尔的情人，也是学生。从一场比赛到另一场比赛，在世界各地的潜水地点，罗克萨娜开始突破一个又一个极限，完全沉浸在挑战所带来的激情中…但终点又在何处呢？《无限制自由潜水》基于真实事件改编。

通过与贵族艺术鉴赏家娜德则达·佛罗丝卡亚的关系，展现俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的生活和工作。

Soélie, a young motocross prodigy, sees her dreams of success shattered by an accident. She now devotes herself to training her brother, Michael. When he is recruited by TMAX scooter racers for a high-profile heist in Paris, Soélie must overcome her fears to save him.

班内特（Bennet）牧师的五个女儿仍然单身。 当非常有资格的威尔·达西（Will Darcy）到达镇上时，班内特（Bennet）夫人将目光投向了女儿丽兹（Lizzie）和那个英俊的单身汉。

A young Italian noblewoman plots with her lover and her family to murder her abusive father leading to an uproar in the community and the Roman Catholic church set in 16th Century Italy.

《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。　　　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。　　　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。　　　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。　　　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。　　　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。　　　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。　　　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。　　　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。　　　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。　　　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。　　　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。　　　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。　　　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

Follows an Italian con-man who pretends to be a prince and goes to Mexico City to exploit the elite's fascination with European Nobility. They comply with his every request, even giving him their daughters' hands in marriage.

无伴奏合唱超级巨星组合Pentatonix正在为一年一度的节日专辑找不到创作灵感而发愁，时间所剩无几。雪上加霜的是，他们好心的经纪人闹了乌龙，误将大家关进了一间神奇的邮件室。不过，在迪士尼魔法的帮助下，我们很快就开始了一场环游世界的旋风之旅，通过全球各地的Pentatonix粉丝，探索节日传统与灵感：从日本到格林纳达，从冰岛到加纳和墨西哥。这次旅行让合唱团认识到，无论我们身处哪里，节日总是一个绝妙的机会，让我们发现人与人之间有那么多的共同之处，还有，这真的是一个小小世界！

意大利电影公司RaiCinema将制作俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫、安德烈·康查洛夫斯基新作。亚历山大·索科洛夫新片，将以非常规的历史为基点，展现斯大林、希特勒、墨索里尼、丘吉尔在二战开始前的虚构对话，揭示他们对人性、世界的看法。安德烈·康查洛夫斯基的新片为传记影片[罪恶](TheSin，暂译)，该片由意大利男演员AlbertoTestone担任主演，故事则围绕文艺复兴时期的米开朗琪罗展开。影片将在意大利展开拍摄。与此同时该公司还将制作意大利当地导演加布里埃莱·萨尔瓦托雷斯([有你我不怕])、吉安尼·阿梅利奥([强悍])等的新作。