电影讲述了阿兰·玛雷高的困局——这是根据一件真实案例改编的：2001年预审法官乌特尔以涉嫌重大儿童性交易案的理由，下令逮捕了阿兰等十几位嫌疑人，但嫌疑人对此拒不认罪。此事令这些无辜的人生活忽然堕入地狱，他们的人生和人际关系被这桩案件弄得支离破碎。影片以阿兰·玛雷高的视角入手，重现了这件法国司法史上的著名冤案，为观众展现了一个令人难以置信的、不公正、不人道的司法体系。

罗克萨娜（卡蜜尔·罗饰）遇到了自由跳水世界冠军帕斯卡尔·戈蒂埃（索非昂·泽尔马尼饰），并坠入了爱河。帕斯卡尔引导罗克萨娜进入一项常在死亡边缘徘徊的刺激极限运动，她既是帕斯卡尔的情人，也是学生。从一场比赛到另一场比赛，在世界各地的潜水地点，罗克萨娜开始突破一个又一个极限，完全沉浸在挑战所带来的激情中…但终点又在何处呢？《无限制自由潜水》基于真实事件改编。

顿巴斯，乌克兰内战，一系列的黑色故事正围绕着“路”这个意象上演。安全舒适区被挤压得荡然无存，也无法透过重重迷雾看透世事。当众生都囿于如此混乱困境，有人却成功凌驾于他人之上。弱者不弱，若有武器在手——既然已看不到明天，就不能当待宰的羔羊…沉浸于戏剧和电视领域创作多年后，导演沃洛日比特首执电影导筒，将其擅长的体裁以“准纪录片”形式呈现，用凛冽的镜头戏谑世间，冷眼旁观人类的困兽之斗。

女主相亲前一天晚上把闹钟定错了，结果第二天误打误撞的和另外一个男士约会，他们却意外地谈得来，但是当他们发现这一切都是巧合，两人的爱情又将何去何从？

影片改编自柯秋宾斯基的同名抒情小说。导演把情节拆散为“伊凡和玛丽奇卡”、“波洛尼纳”、“孤独”、“伊凡和巴拉格娜”、“日常生活”、“圣诞”、“春在明天”、“雷雨”、“小酒店”、“伊凡之死”、“虔诚的仪式”等11个单元，讲述了主人公伊凡两阙刻骨铭心的爱情悲歌：先是女主人公玛丽奇卡在寻找伊凡的途中不幸坠河而死，后有另一位女主人公巴拉格娜背叛伊凡，故事最后以伊凡死于情敌手下而结束。　　本片是典型的诗电影，以独特的风格展现了民族探索生存道路的景象，窥探了民族内在意识的活动和变化。影片以出神入化的方式混合细腻的纪录场面和巴洛克华丽的视觉效果。透过主角情感的引导，漩涡式的叙事方式，穿梭于奇幻真实之间。摄影机像是着魔似地，将观众带进他们神秘的梦境。影片上映后曾遭禁演，但在压力下，随即解禁。

　The film revolves around Damián, who, in order to run away from his boss when he fires him after many long years of service in his company, hides in an old wardrobe that gets delivered to a middle-class house, inhabited by Lucía, Fede and their teenage daughter, María. Damián realises that staying in the wardrobe gives him the opportunity to lead the life that he has always yearned for. He thus becomes the family’s guardian angel, doing the housework in their absence, but he starts to lose his grip on reality, and Lucía, who is on antidepressants, believes that the closet harbours the ghost of her late brother.

2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎　　13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。　　玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。　　从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。　　一句话评论　　可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕　　简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志　　应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者　　幕后制作　　影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”　　影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”　　本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”

在以色列并不存在民事婚姻与民事离婚，所有的结婚与离婚必须在犹太教拉比的裁决下才能成为“合法”，然而丈夫一方的权利往往凌驾于第三方的裁决人之上。《诉讼》正是在这样背景下所讲述的故事。　　故事的主人公薇薇安·阿姆萨勒姆自三年前已经提出结婚，然而她的丈夫伊莱莎并不同意。即使伊莱莎强硬地不肯妥协，薇薇安已经下定决心要争取自己的自由，然而宗教裁决人的态度却是暧昧不清。在三方拉锯的过程中，一幕幕悲剧与荒谬不断上演。

故事講述还是上次那间﹝夜半鬼敲門﹞恐怖大屋，今次闖入了一班青年男女，其中的Jesse更揭發了他的曾祖父擁有170 歲高齡，竟然一直匿藏屋內，擁有不死之身…… 　　可惜因為他的發現觸怒了屋內的鬼魂，究竟可以令肉身不死的秘密是……

妮可·加西亚([石之痛])执导的新片[丽莎·雷德勒](Lisa Redler，暂译)首释剧照。本片由皮埃尔·尼内([弗兰兹])、斯塔西·马汀([女性瘾者])、伯努瓦·马吉梅尔([钢琴教师])主演。加西亚与老搭档雅克·菲耶斯基操刀剧本。故事围绕巴黎一对恋人丽莎与西蒙之间的爱情故事展开。